«… certainement l’un des événements d’importance de la saison hommage à ce grand compositeur d’ici.» → Lire l’article complet
«Pas une seule seconde je n’ai regardé sans écouter ou souhaité me détacher de cet univers féerique. À aucun moment je n’ai cru assister à la première imparfaite d’une œuvre en devenir.» → Lire l’article complet
«L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la vérité, sur un livret de Pierre Morency, a été habillé avec un soin religieux: Le perfectionnisme instrumental (la marque de Lorraine Vaillancourt), le plateau vocal engagé et, surtout, l’inventivité visuelle (projections, éclairages, costumes) témoignent de l’immense respect porté au compositeur.»
«Le tout forme une acuité sonore impressionnante. L’on croit entendre le vent siffler, bruire les insectes, se déployer les mouvements de la terre, où même les fleurs odoriférantes retrouvent ce pouvoir rare de se faire entendre.»
«Le spectacle comme tel est magnifique: effets scéniques de toutes sortes, projections suggérant divers lieux, éclairages ingénieux et parfois dirigés vers la salle, jeux d’ombres, costumes extravagants et luxueux.»
«Au moment où tombe le rideau sur la scène du Monument-National, un grand nombre de spectateurs a la conviction d’avoir assisté à un évènement phare dans l’histoire de la musique contemporaine québécoise. (…) Le public applaudit à tout rompre, le spectacle est magnifique.»
«J’ai cédé en quelques secondes à peine au charme de cet immense ouvrage du duo Tremblay-Morency. La musique de Gilles Tremblay, chatoyante, ondoyante, percutante, s’y collait en aplats particulièrement réussis, qui soutenaient tantôt le côté féerique et mystérieux des quêtes de nos héros et, à d’autres, commentaient astucieusement les états d’esprit des personnages. Une distribution solide, habilement encadrée par Robert Bellefeuille, a défendu l’œuvre avec brio.»
«Étrange Alternate Visions […] mais plus dense que bien d’autres spectacles multi-médias.»
«Vaillancourt is known for tackling works that are contemporary, not just in their musical language. She delights in commentary on current pop culture. The Usine C space for instance, is configured as a techno dance club, complete with bar, suspended TV monitors and some nifty robotic devices. She has also assembled an ideal team to make this vehicle sing […] the company assembled a solid roster of singers. What does follow, though, are some very beautifully sung duets and a really powerful ensemble leading to the show’s climax.»
«… bluesy arias are delivered with warmth […] a mock-romantic duet for the supporting characters had an agreeable air of Broadway.»
«L’enfant des glaces is a welcome draft of fresh air. Its music, characters and setting linger in the mind. The contemporary music / theatrical community in our country, with its desperate, timid, bottom line-oriented mindset, rarely manages to produce or present works of such provocative originality. L’enfant des glaces gives us a glimpse into a bolder, less compromised artistic milieu.»
«If anyone has any doubts about whether Quebec is a distinct culture within Canada, they should sit down with the work of Robert Lepage, Claude Vivier and Pauline Vaillancourt. […] what we see is fascinating.Visually and aurally, this opera is mesmerizing.»
«L’archange is obviously a very hard and tense piece with powerful performance and visual elements. […] the most tangible proof of the effectiveness of a performance is the incredible silent silence that floats in the room between the judge’s last strike of the gavel, and the beginning of the applause.» → Lire l’article complet
«L’excès même de l’opéra. Cet ensemble opératique nous envoûte. Car l’effet de cette œuvre sur le spectateur est indéniable. […] une performance magistrale dont on ressent immanquablement toute la force. Le lieu et son exploitation par la scénographie y sont aussi pour beaucoup. La musique qui les soutient est en constante convulsion. Persistante, obsédante, elle est un véritable flux sonore. Elle sait rendre tout l’excessif de ce projet d’opéra, fondé sur un registre du débordement et du chaotique.» → Lire l’article complet
«… les voix s’unissent en un trio presque digne de figurer aux côtés de celui du Chevalier à la rose de Strauss.»
«Le texte est assorti de musique provenant d’un peu partout et d’une prodigieuse installation vidéo. […] le comédien joue avec vérité, les trois femmes sont fortes, vocalement et dramatiquement.»
«There is a transcendent promise of beauty from Chants Libres, our principal exponent of out-there opera.»
«La compagnie Chants Libres aligne depuis 1990 les créations les plus iconoclastes et renouvelle à chaque fois les conventions opératiques. Rien n’arrête le désir de Pauline Vaillancourt de faire sortir l’opéra de ses gonds.»
«[…] Composé et imaginé par Maurizio Squillante, l’opéra s’inspire de l’esprit des créations de Stelarc, là où la robotique et la réalité virtuelle interagissent avec les interprètes, donnant au temps un potentiel linguistique et expressif innovateur… Le spectateur se retrouve littéralement immergé dans un espace sonore, visuel et théâtral. […]»
«[…] L’impact sonore sur le spectateur (immergé du début à la fin de l’opéra, dans un univers de son, lumière et mouvement parfaitement amalgamé) est impressionnante et incroyable: l’orchestre à été remplacé par des accompagnements électroniques sonores, alors que le chant, lui, procure un pouvoir hypnotique et presque angoissant mais fortement communicatif, guidé par le compositeur de l’opéra… Le public surtout jeune a suivit avec intérêt et curiosité l’évolution cet opéra lyrique contemporain, et de toute évidence l’incroyable potentiel d’application de la technologie moderne. […]»
«[…] Un spectacle étonnant! Qui ne se contente pas de revisiter impunément ce vieux mythe magnifique, mais parle bel et bien de notre monde contemporain, en train de basculer dans un cyberunivers incertain, composé de réseaux, de faisceaux, de communications. De machines, et générant un autre labyrinthe, libérant l’homme mais l’asservissant à d’autres certitudes, préjugés, dogmes, savoirs, et surtout écrans. […] Alors Maurizio Squillante e Sebastiano Fusco ont conçu une dramaturgie totalement futuriste, où toutes les technologies de pointe sont convoquées et utilisées à leur maximum […] Mais le dispositif les plus étonnant c’est le Movatar […], un habillage métallique du hauts du corps constitué de tuyaux et de tubes actionnées par compression d’air et piloté par ordinateur, harnaché aux épaules de Dédale […] Ce Movatar impressionnant c’est donc les ailes de l’Ingénieur: son devenir bionique, mi-homme, mi-machine, qui angoisse et le fascine (premier acte), mais qu’il sait inéluctable (deuxième acte) puisqu’on échappe jamais aux technologies et au futur […]»
«L’enfant des glaces was a magical union of 21st century technology with creative artistic vision. Percussive and rhythmic musical gestures, the dramatic, techno-like lighting and the simple, creative staging pushed operatic boundaries in new and exciting directions.»
«L’histoire toute simple, belle, touchante, la musique subtile, épurée et très contemporaine, la mise en scène dynamique, ingénieuse et raffinée, la scénographie colorée et inventive, l’interprétation aussi vivante qu’impeccable des cinq chanteurs, la symbiose parfaite du duo de musiciens leur auront sûrement fait dire en chœur «Ah? C’est ça de l’opéra? Ben, on aime ça»…»
«… Les mélodies abstraites et très actuelles de Zack Settel sont mariées à des passages rap qui parlent aux jeunes dans un langage qu’ils connaissent pour mieux les amener ailleurs, vers l’inconnu…»
«Cette nouvelle production de Chants Libres réussit, au niveau de la scénographie, un petit miracle… Les personnages collent à la peau des protagonistes… les enfants vont en adorer plus d’un. Pauline Vaillancourt voulait offrir de la poésie d’opéra au jeune public. Elle peut être fière, comme toute son équipe, du résultat.»
«La pièce s’élève dans la tête et la fantaisie du spectateur… Une œuvre particulièrement poétique de Zack Settel… émouvante interprétation de Pauline Vaillancourt. Elle est une soprano fantastique avec une voix touchante, expressive, puissante et une sonorité pure . La production de l’Enfant des glaces trouble l’âme et dérange le spectateur mais elle a aussi quelque chose de réconciliant…»
«Into Spain’s past via a new and entrancing opera… From the composer and librettist through the artistic and muscial directors, the production exude, purposefulness and sense of smooth collaboration… what makes this production an absolute pleasure: the fabulous inventive set and lighting design… crisply intelliogent staging… appropriately evocation of a classical past…»
«Un coup de théâtre à l’opéra… la magie opère à coup sûr et on ne s’y ennuie pas une minute durant leur trois quart que dure le spectacle… La mise en scène ultracréative et ludique de Wajdi Mouawad et les éclairages d’une vision kaléidoscopique d’Axel Morgenthaler… On nage en plein surréalisme et Manuscrit trouvé à Saragosse est tout sauf ce qu’on a déjà pu voir sur une scène d’opéra. Une fantasmagorie efficace et une distribution convaincante des deux côtés de la production font de cet opéra nouveau un show qu’il faut voir.»
«Un opéra électronique inventif. Un spectacle qui met à l’honneur les rapports entre l’art et les nouvelles technologies… Le rideau d’eau traversé par la projection vidéo d’Yves Labelle… Le regard est fasciné par ce décor mis en valeur par de très beaux éclairages de François Roupinian. On ne peut qu’admirer la virtuosité de Pauline Vaillancourt et s’incliner devant le travail de Jean Maheux.»
«Une éblouissante réussite… Un électr’opéra où la nouvelle technologie sert de réceptacle à une idée artistique plus que forte. La musique est formidable. Les sons préenregistrés de Settel sont d’un raffinement et d’une beauté incroyables et se mêlent avec une intimité si grande avec les sons en temps réel qu’on reste les bras ballants devant l’accomplissement technologique. Magnifique effet vidéo splendidement intégré au spectacle avec lequel elle fait organiquement corps. Le jeu de Maheux et Vaillancourt est époustouflant… S’il y a un spectacle à voir, c’est celui-là… Qui doute de la vérité de la création se verra confondu devant son triomphe et surtout ébloui de ce que l’âme humaine sait encore imaginer.»
«Une musique aux effets subtils… Les éclairages de François Roupinian font à eux seuls le décor… Un opéra expérimental rempli de surprises et d’originalité…»
«Alain Thibault’s music… what a kick, hearing bumpy, melodious, pounding techno music at the theatre. Chants Libres are really into something…»
«Undeniably, Pauline Vaillancourt, is one of Canada’s most important voices in contemporary music… The rest of the team assembled to create this “fin de siècle” update is equally impressive.»
«Lulu, le chant souterrain, se révèle un brillant accomplissement… Dans cet opéra il y a plus que matière à réflexion. Le livret de Yan Muckle, bien ficelé, permet les retours psychologiques et temporels typiques de l’univers wagnérien… Efficacité et originalité de divers traitements, manipulations de la voix chantée, un sens efficace du déroulement du temps musical.»
«La musique d’Alain Thibault, simple, linéaire, comporte une progression intéressante des micro-variations… originalité… Projection et richesse du timbre de Pauline Vaillancourt.»
«Stunningly powerful performance inspired by artist. […] music, powerful and evocative…»
«Opera paints a moving picture of Kahlo’s life. It’s a one-woman show, tight, moving, professional at every level, and free of embarrassing miscalculations… visually, the production is stunning, beautiful to look at, full of potent imagery.»
«… Vaillancourt, such a powerful performer, physically and vocally… Yo soy does accomplish the nearly impossible… powerful images…»
«There is an openness and originality in the score and, on accasion, a way of exploiting the contradictions that is always suggestive and sometimes powerful […] Vaillancourt […] is a rare singer with an incredible physical discipline, and the vocalism and physicality are always closely matched.»
«This was theatre that worked on all levels… the total engagement of all participants made this the very acme of musical theatre.»
«Performed to Saturday’s performance, left a very strong impact… Performed to perfection… imaginative stage directing… infalible acting and magnificent stage presence.»
«Pauline Vaillancourt était superbe… Du début à la fin, elle nous maintient dans un climat d’intensité dramatique… La scénographie d’Anita Pantin est une réussite à tous points de vue… Les idées fusent… on ne peut qu’admirer.»
«La qualité mélodique de l’écriture… Piché arrive à infléchir la conduite de la voix subtilement, réalisant un idéal que Lully et Debussy ont aussi tant recherché… Une émotion certaine, un appel à l’ailleurs, une forme d’art qui nourrit et donne de l’espoir.»
«Le vampire et la nymphomane, dernier né de l’opéra québécois, réussit à relever le défi en nous offrant une création délirante et originale. Musique somptueuse, mise en scène limpide, interprétation intense et contrôlée, décors et costumes ingénieux et beaux. Le compositeur a réussi ici une œuvre importante, d’une beauté enveloppante et, par moments fort troublante.»
«Ce n’est pas que l’événement de la seule rentrée musicale, mais tout simplement un des deux ou trois incontournables de la grande rentrée culturelle, toutes catégories artistiques confondues.»
«La mise en scène de Lorraine Pintal est pleine d’invention… Les interprètes sont tous excellents, à tous égards… La masse sonore qui monte du Nouvel ensemble moderne (NEM)… prodigieuse. Costumes, perruques et maquillages sont extravagants, comme le sujet.»
«Tour de force… Vaillancourt is a powerful stage presence, but she is above all, a wonderful singer. To say I would have been as captivated with her performance on an empty stage is not to minimize the impact of the theatre piece as a whole; rather it’s a tribute to her stunning interpretive skills.»
«L’incandescent courage — de Pauline Vaillancourt… Un spectacle à voir absolument, et surtout à ressentir. Qui a dit que l’art contemporain était trop intellectuel et difficile d’accès.»
«Le triomphe provocateur de Pauline Vaillancourt… On sort du spectacle enrichi, comme après un grand film de Bergman ou la lecture d’un roman de Tournier. C’est dire le haut niveau et la réussite de cette production de Chants Libres. Et, n’ayons pas peur des mots, le génie.»
«… on reste bouche bée devant la virtuosité et le contrôle de l’interprète.»
«Ce qui domine dans l’opéra de Bruce Mather, La princesse blancheRilke…»
«Enfin un opéra digne de ce nom.»
«Le véritable intérêt de l’œuvre reste la performance étonnante de Pauline Vaillancourt. Elle nous confirme sans cesse qu’elle est plus qu’une chanteuse, qu’elle est un véritable tragédienne lyrique du XXe siècle.»
«Ne blâmez jamais les bédouins est la première manifestation de Chants Libres, compagnie lyrique de création que vient de lancer Pauline Vaillancourt. Je crois qu’il s’agit de débuts très prometteurs.»
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juillet 2010. Conception et mise à jour: DIM.